Richard Ginori Tableware Collection

洋の器と和のコースターのセットです。湯のみはリチャードジノリの永遠の定番といわれるベッキオホワイト。硬質磁器の代名詞とされるほどです。バロック様式の格調高いシェイプは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。
コースターは山中塗りで知られる石川県山中町で制作生産されている「ラックヌーボー」。西洋の食卓文化に漆器を普及させるために工夫を積み重ねて生まれたもので、世界の有名デパート（イギリス・ハロッズ、フランス・ラファイエット）でも販売されています。いつもの食卓に変化をつけたい、ちょっとお洒落な演出してみたい方におすすめです。

中世ロマネスクの面影をとどめ、200年を経た今も高い人気を得ているアンティックローズ。ルネサンス期の銀器の形をモデルとしたそのシェイプには、中世の貴族を魅了した優美さが漂っています。

手描きの小さなピンクのバラを散りばめ、くちもとに鮮やかな紫と金彩の縁取りを施した、プリンセスの名を冠するにふさわしい可憐で優雅な図柄。あなたのとっておきの一品になるプレートです。

リチャードジノリの永遠の定番といえるのがベッキオホワイト。硬質磁器の代名詞とされるほどです。バロック様式の格調高いシェイプは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。
写真のプレートは、はじけた波の泡のような曲線が美しい、海を感じさせるシェルディッシュ。ガラスの器と組み合わせてもお洒落ですね。一枚でも映えるデザインですので、内祝いや結婚式の引き出物としてお求めになる方も多いアイテムです。高級感があり、ブライダルギフトにもおすすめです。

世界限定製作2点。
世界限定製作2点の内の一つ。もう一つは セスト フィオレンティーノにあるリチャードジノリ陶磁器資料館-ドッチア美術館-に所蔵されています。
二匹の孔雀が、白い磁器を長い尾でくるむという趣向で、lava-colata製法（エナメルによる装飾方法）により作られた-孔雀の壺-。
リバティ期（イタリアにおけるアール・ヌーヴォーの総称）の著名なグラフィックデザイナーで、イタリア近代主義芸術の第一線の代弁者であったジョヴァンニ・ブッファ（1871〜1956）によって考案されたデザインです。20世紀初頭の注目すべき造形美を示し1902年頃製作された作品で、際立って優雅な形態を持ち、「三美神の花器」と並んで称賛されております。それらは、1900年にパリで開催された万国博覧会で絶頂期をむかえたアール・ヌーヴォーの線と花模様による様式に形態と装飾を調整して設計され、それまでの製品の伝統的な形態もそれを機に根本的な変化を遂げることとなりました。
孔雀のデザインは、当時の装飾芸術を扱ったあらゆる雑誌に掲載されていた、象徴ともいうべきミラノの有名なある館のステンドグラスから着想を得ています。

デダロ（Dedalo）とは、イタリア語で迷路という意味。幾何学的でシャープなライン。リチャードジノリが提案する新しいモダンスタイルです。

リチャードジノリの永遠の定番といえるのがベッキオホワイト。硬質磁器の代名詞とされるほどです。バロック様式の格調高いシェイプは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。

リチャードジノリの永遠の定番といえるのがベッキオホワイト。硬質磁器の代名詞とされるほどです。バロック様式の格調高いシェイプは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。
ベッキオホワイトの魅力が際立つの大きなプレート。デコレーションケーキをそのままサービスすることができます。パーティ用の大皿としてもお使いいただけます。美味しいものが大好きな国イタリアらしく、お料理やスィートが美しく映えるシリーズです。

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」が、創業者カルロ・ジノリの時代に「レッドコック」シリーズのモチーフとして使われ始めました。時の流れとともにうずらは雄鶏に姿を変え現在の図柄になりました。その絵付けを基に2014年デザインされた、柔らかい質感が特徴の「オーロ ディ ドッチァ」シリーズ。ハンドペイントで施される縁取りのゴールドが、全体を繊細に引き締めています。華麗で上質な絨毯のように、伝統と今を見事に織りなす芸術的な価値を感じさせるコレクションです。宝石をイメージしたターコイズ、ジャーダ、マジェンタの3色ございます。

リチャードジノリの定番シリーズ「クリッパー」の模様のない、シンプルな普段使いの出来る一品です。
こちらは絵付けをされる方にも人気のあるシリーズです。