Richard Ginori Tableware Collection

ソーサーだけ、カップだけ割れてしまった。もったいなくて処分できない。という方に朗報。期間限定はんぱ商品のご提案です。ぜひこの機会をお見逃しなく♪

白磁の美「ミュージオホワイト」ミュージオ（美術館）の名にふさわしい古典美を伝えるシリーズです。
こちらは絵付けをされる方にも人気のあるシリーズです。

ジノリの伝統的な「ベッキオ」のシェイプにバラの花を描いたローズブルー。1996年秋に発表された作品です。独特のぼかしで繊細な表情の青いバラが描かれています。染め付けを思わせる色使いと、余白を生かした構図はオリエンタルの影響を色濃く受けたもの。イタリアで最初の磁器窯ジノリの伝統を感じさせるシリーズです。釉薬の下に絵柄を描き高温で焼くアンダーグレイズの技法を取り入れているので、電子レンジや食器洗い機にも大丈夫です。

自然の恵みの豊かさを見事に表現したチリエージェ（チェリー）シリーズ。

赤紫色の陰影の中に細かく丁寧に描かれたチェリー模様は、1770年にドッチァ窯の絵付職人によって生み出され、卓越した技術を着実に受け継いでいます。
さらに、ハンドペイントで施された縁取りのゴールドが、全体を繊細に引き締めています。

華麗で上質な絨毯のように、伝統と今を見事に織りなす芸術的な価値を感じさせるコレクションです。

「セット内容」
・スクエアプレート 26×26cm ×2
（実寸：27.5×27.5cm）
・小鉢 ×2
（口径8cm 高さ6cm 220cc）
計4点セットとなっております。

リチャードジノリの永遠の定番といえるのがベッキオホワイト。硬質磁器の代名詞とされるほどです。バロック様式の格調高いシェイプは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」が、創業者カルロ・ジノリの時代にモチーフとして使われ始めました。リチャード・ジノリの数あるパターンの中でも、とりわけ日本の影響を大きく受けたシリーズです。時とともに、うずらは鶏に姿を変え、現在の図柄になりました。

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」が、創業者カルロ・ジノリの時代に「レッドコック」シリーズのモチーフとして使われ始めました。時の流れとともにうずらは雄鶏に姿を変え現在の図柄になりました。その絵付けを基に2014年デザインされた、柔らかい質感が特徴の「オーロ ディ ドッチァ」シリーズ。

ハンドペイントで施される縁取りのゴールドが、全体を繊細に引き締めています。華麗で上質な絨毯のように、伝統と今を見事に織りなす芸術的な価値を感じさせるコレクションです。宝石をイメージしたターコイズ、ジャーダ、マジェンタの3色ございます。

レッドコック
今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」を、創業者カルロ・ジノリの時代にモチーフとして使われ始めました。時とともに、うずらは鶏に姿を変え、現在の図柄になりました。

1780年頃の美の潮流、古代ローマ時代を理想とする新古典主義の様式を表現した、インペロシェイプに、トスカーナのおだやかな田園風景を小さな銅版画におさめた「フィレンツェ」シリーズ。銅版画のまわりには、ベニスの輪と呼ばれるリース風の模様が描かれています。

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」を、創業者カルロ・ジノリの時代にモチーフとして使われ始めました。時とともに、うずらは鶏に姿を変え、現在の図柄になりました。