Richard Ginori Tableware Collection

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」が、創業者カルロ・ジノリの時代に「レッドコック」シリーズのモチーフとして使われ始めました。時の流れとともにうずらは雄鶏に姿を変え現在の図柄になりました。その絵付けを基に2014年デザインされた、柔らかい質感が特徴の「オーロ ディ ドッチァ」シリーズ。

ハンドペイントで施される縁取りのゴールドが、全体を繊細に引き締めています。華麗で上質な絨毯のように、伝統と今を見事に織りなす芸術的な価値を感じさせるコレクションです。宝石をイメージしたターコイズ、ジャーダ、マジェンタの3色ございます。

レッドコック
今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」を、創業者カルロ・ジノリの時代にモチーフとして使われ始めました。時とともに、うずらは鶏に姿を変え、現在の図柄になりました。

1780年頃の美の潮流、古代ローマ時代を理想とする新古典主義の様式を表現した、インペロシェイプに、トスカーナのおだやかな田園風景を小さな銅版画におさめた「フィレンツェ」シリーズ。銅版画のまわりには、ベニスの輪と呼ばれるリース風の模様が描かれています。

今から250年ほど前、ヨーロッパに渡った有田焼の絵皿に描かれた「粟とうずら」を、創業者カルロ・ジノリの時代にモチーフとして使われ始めました。時とともに、うずらは鶏に姿を変え、現在の図柄になりました。

中世ロマネスクの面影をとどめ、200年を経た今も高い人気を得ているアンティックローズ。ルネサンス期の銀器の形をモデルとしたそのシェイプには、中世の貴族を魅了した優美さが漂っています。

リチャードジノリ最高峰のカポディモンテシリーズの小さな天使の音楽家フィギュリン。
ナポリ王カルロ3世がマイセンを意識し、カポディモンテ窯を築き10数年後、自国スペインに帰る際、ジノリ侯爵にその設備と材料を譲り、現在忠実に再現したシリーズが「カポディモンテ」。このスタイルの原型は、ウィーンの16世紀の飾り額、神話のフィギュリン、17〜18世紀にフィレンツェの彫刻家達によって作られたメダルだと言われています。こうしたカポディモンテは、スープ鉢、ティー、コーヒーおよびチョコレートセットなどの作品があり、さらには小さなフィギュリン作品へと世界を広げていきました。白磁ばかりだけでなくカラー作品にも適用され、19世紀中頃に生産された小さなキューピットシリーズや、ヘレニズム文化を題材にした大きなフィギュリン作品は、高度な技術を有していたため、イタリア フィレンツェの名家メディチ家の贅沢なコレクションにも加えられました。
こちらの天使は、キリスト教・ユダヤ教で、知識をつかさどるケルビム（cherub）。翼のある美しい子供の姿や頭で表され、天使9階級の第2位で知識に秀でています。

流れるようなレリーフが特徴の人気の高いベッキオシェイプの2012年新シリーズ「エルバ」♪エルバは、イタリア・トスカーナ州の歴史ある島の名前で妖精の意味。グリーンとゴールドが印象的で、野に咲くバラやマーガレットなどがデザインされています。エレガントな食卓を演出する上品なシリーズです。
リチャードジノリの永遠の定番といえるのがベッキオシェイプ。バロック様式の格調高いデザインは、規則正しいバスケットの編み込み模様と、中心に向かって大胆に入ったレリーフのラインが特徴です。

こちらのティーカップ＆ソーサーは、紅茶、コーヒー兼用でお使いいただけます。材質：ボーンチャイナ

「ボンジョルノ」とはイタリア語で「おはよう」「こんにちは」といった意味。挨拶の言葉のように、毎日身近にお使いいただけるシリーズです。ぽってりと厚みのある器形はホテル仕様の食器を原型としていますのでとても使いやすく、お値段も比較的リーズナブル。

リチャードジノリならではの白地に、青紫のプラムを中心にフルーツや小花を絶妙なバランスで散らしたイタリアン・フルーツ。アンティコドッチアと呼ばれるシェイプは典型的なロココ様式。アイテムのバリエーションも他に類がないほど豊富に揃っています。